Актерское и ораторское мастерство

Прекрасное средство для развития коммуникаций, уверенности в себе, свободы творческого мышления, общительности, преодоление комплексов и зажимов.
Подростки очень уязвимы в своем пубертатном периоде. Помимо мощных гормональных изменений, дети испытывают острое недовольство собой, много переживаний из-за своей внешности, способностей, отношений со сверстниками. Повышенная конфликтность, ранимость, острая необходимость быть признанным, нужным и значимым. Надо ли здесь говорить, что и взрослым необходимы уверенность в себе, признание, одобрение, уважение и просто желание заниматься творчеством!

Наши занятия как нельзя лучше помогают подросткам и взрослым адаптироваться в команде, принять, поверить и полюбить себя, чувствовать и слышать других.

Станиславский К.С в своих трудах не раз указывал на тесную взаимосвязь психологии и актерского мастерства.
“История души человеческой едва ли не интереснее и не любопытнее истории целого народа” (Лермонтов).
Так вот сценическое искусство, пьеса, спектакль, персонаж,- это все познание и изучение души человеческой. А значит это прекрасная возможность лучше понимать себя и окружающих мир. Учиться сопереживанию.

Все элементы системы Станиславского (для сцены),- как нельзя лучше подходят и для жизни! Недаром сценическое мастерство используют как терапию, как психологическую помощь, как открытие в себе новых горизонтов.

Итак. Что это за элементы? Что мы развиваем на наших занятиях?

ВНИМАНИЕ

Внимание к себе, к своим ощущениям, к своим чувствам, к своим мыслям, к окружающей обстановке, к своим партнерам, к взаимодействию с ними.

Известно, где внимание там и энергия. Все очень взаимосвязано. И вот здесь актерское мастерство тесно переплетается с ораторским искусством. В чем успех хорошего оратора? В том что его внимание (а значит энергия) находятся на предмете разговора, на теме, на желании донести, удержать внимание, вовлечь собеседника или большую аудиторию.
Большое количество специальных упражнений и игр развивает ВНИМАНИЕ.
Длительное, “объемное” внимание. Ценность этих упражнений в том, что они не дают возможности человеку погрузиться в свои комплексы, в оценочность, в токсичные суждения о себе такие как: “Я ничего не смогу”, “Я выгляжу нелепо”, “Я не знаю куда деть руки, ноги, ничего не получится”. Человек “забывает” критиковать себя, оценивать, потому что он занят конкретным делом!

Здесь опять вступают в свои права элементы актерского мастерства. Мы сталкиваемся с понятием СЦЕНИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ

Есть конкретная цель, задачи, которые мы выполняем, не думая о внешней оценочности. Этюды, предлагаемые обстоятельства, в которых надо действовать спонтанно, подлинно, от себя. Например этюд “Пожар”. Постараться его потушить одеялом, если “не получается” надо срочно вынести вещи из комнаты, предупредить соседей об опасности и.т.д. Другой пример: К вам приехали друзья, которые никогда не были в нашем городе. У них вопрос переезжать или нет. Нужно рассказать о городе, о его достоинствах, вовлечь их и убедить переезжать.

Все эти многочисленные упражнения, этюды рассчитаны на подлинное, спонтанное, свободное действие, в которых внутренняя свобода, импровизация раскрывают творческий потенциал и индивидуальность. Замечено, что некоторые наши студенты с заиканием, легко и просто начинали выражать свои мысли и общаться с партнерами, импровизировать в предлагаемых обстоятельствах.

Ораторское и актерское мастерство тесно связаны между собой.

ВООБРАЖЕНИЕ, ФАНТАЗИЯ

Еще элементы системы Станиславского, их развитие необходимы в мастерстве. Они также дают свободу и сценическую смелость. Очень сложно выйти перед аудиторией с речью или выступлением и быть при этом остроумным, естественным, непринужденным, убедительным. Как быть со своими страхами? При помощи многочисленных упражнений и этюдов мы “превращаем” травмирующую ситуацию с публичным выступлением в комфортную, почти домашнюю обстановку.

На наших занятиях зачастую приходится заново знакомиться с самим собой. Со своими страхами, с желаниями, с комплексами. А также со своими достоинствами!. О которых мы стесняемся говорить. Хвалить себя “неприлично” (так нас учили в детстве). А ведь видеть в себе достоинства и способности,- одна из составляющих успеха.

ПЛАСТИЧНОСТЬ

Большое внимание уделяется развитию ПЛАСТИЧНОСТИ, восприимчивости, снятию физических зажимов с тела. Большинство упражнений проходят под контрастную музыку. Много времени уделяется пластическим импровизациям. Известно, что психические зажимы тесно связаны с физическими. Успешное выступление оратора или актера при зажатых, скованных мышцах невозможно, равно и как при “ленивом”, вялом теле невозможно быть ярким, энергичным оратором. Нужна золотая середина. На наших занятиях мы знакомимся заново со своим телом. При помощи специального тренинга мы превращаемся в разных животных, явления природы, механизмы, кондитерские изделия и.т.д. ФАНТАЗИЯ, ВООБРАЖЕНИЕ, ВНИМАНИЕ, СВОБОДА МЫШЦ,- важные элементы системы Станиславского как нельзя лучше помогают студентам раскрепоститься и освободиться.

ПАРТНЕРСТВО, ОБЩЕНИЕ

Еще один не менее важный элемент системы это ПАРТНЕРСТВО, ОБЩЕНИЕ. Стоит ли говорить о важности в жизни слышать понимать другого, о важности быть в контакте и в диалоге? Опять здесь как нельзя лучше пересекается актерское, ораторское мастерство и психология общения. Как важно для актера, оратора держать внимание аудитории, чувствовать ее на настроение, быть в потоке, быть открытым и свободным. Тренинг на развитие ПАРТНЕРСТВА включает в себе массу этюдов на взаимо и противодействие, на умение конфликтовать, договариваться, строить, “разрывать” сценические ситуации, подстраиваться и отстраиваться от партнера.

Курс по актерскому мастерству и ораторскому искусству
рассчитан на 1 учебный год (9 месяцев).

Возраст учеников: 12 — 16 лет

В некоторых случаях допускается ребенок младше или старше указанных возрастных рамок, это решается в индивидуальном порядке.

Первые полгода (1-й семестр, сентябрь-декабрь) — активная теория, упражнения.

С помощью психофизического тренинга проходит интересное, захватывающее, непростое обучение. Отрабатываются все элементы системы, указанные выше.
Большое значение уделяется проговариванию своих СТРАХОВ, КОМПЛЕКСОВ, ЗАЖИМОВ и, конечно, работа над дикцией, звучанием, силой и полетностью голоса. Речевой тренинг проводится на каждом занятии! В игровой манере с помощью различных упражнений снимаются телесная скованность, убирается боязнь публичных выступлений. Здесь огромное влияние имеет команда и доброжелательная атмосфера в группе.
Работа над адекватной САМООЦЕНКОЙ, ПРИНЯТИЕМ СЕБЯ и над собственной, авторской речью. Мы выбираем разные, волнующие темы и готовим выступление на аудиторию. Учимся держать внимание аудитории, или партнера, вовлекаем в тему, используем красноречие и убеждение. В завершении выступления — подробное обсуждение с группой и педагогом.
Так, в первом семестре, происходит “рождение” начинающего актера.

Дальнейшее обучение (2-й семестр, январь-май) — это практика.

Постановка учебного спектакля, где отрабатываются все приобретенные сценические навыки. Приступаем к работе над художественным словом. Выбираем прозу, поэзию, отрывки из художественных произведений, объединенные определенной темой. Это может быть тема о любви, поиске себя, о природе, о творчестве или смешанная тема — на усмотрение студентов. Так, за несколько лет существования наших курсов, были поставлены литературно-музыкальные композиции:

• “Еще раз про любовь”,
• “Конец апреля”,
• “Смешные люди”,
• “Давай с тобой поговорим”
• и другие.

У каждого студента была возможность проявить себя в чтении стихов, прозы, пластических зарисовках. За прошедшие года нашей мастерской с успехом были поставлены и сыграны спектакли по произведениям

• Чехова,
• Тэффи,
• Аверченко,
• Драгунской,
• Де-Филиппо
• и других драматургов.

Итак. Умение быть самим собой в разных ситуациях, умение быть искренним, свободным, ярким, самобытным, творческим — вот то основное, что дает актерское и ораторское мастерство..

Занятия проводит КУЧИНА ИРИНА ВАДИМОВНА.